La voz puede decir mucho sobre el carácter, el comportamiento y los hábitos de una persona. Se llevaron a cabo muchos experimentos cuando era necesario recrear la imagen mediante la voz. Los resultados fueron diferentes, pero algunas cualidades, como las habilidades de comunicación y la apertura, se determinaron con bastante éxito.
Cualquier héroe de una película o dibujo animado tiene su propio carácter, que se forma en gran parte debido a la voz, o más bien, a la manera de componer. En algunos casos, es la voz la que da singularidad y encanto a los personajes, los hace populares, lleva esta imagen a los programas de parodia y prácticamente forma una marca.
Dado este hecho, el requisito principal para el locutor cuando expresa una caricatura es la presencia de talento actoral, la capacidad de reencarnarse internamente, cambiando el timbre de la voz y la forma de hablar de tal manera que revele el carácter del héroe,además, suele ser un personaje muy difícil.
¿Quién da voz a los dibujos animados?
Los personajes de dibujos animados suelen ser expresados por actores y músicos conocidos, para quienes la reencarnación es una actividad diaria, con una dicción bien definida, acostumbrada a la atmósfera de un estudio de grabación. Los actores que dan voz a los dibujos animados no siempre son fácilmente reconocibles por la voz debido al cambio deliberado en el timbre. En otros casos, es difícil confundir al actor, por ejemplo, el personaje de Evgeny Leonov, Winnie the Pooh, se recuerda exclusivamente con su timbre de voz inusual pero muy expresivo, por lo que no hay preguntas sobre quién expresó la caricatura amada. por muchos.
La selección de actores para doblaje y doblaje siempre se realiza con cuidado, a menudo con humor, teniendo en cuenta la reconocibilidad de los actores, las características de su carácter, la creatividad y la vida.
En Hollywood, cuando se doblan dibujos animados, solo participan estrellas de primer nivel, a menudo se aplican altos requisitos al doblaje extranjero. Esto tiene un efecto beneficioso sobre la calidad de la actuación de voz, ocupa a los actores y crea una razón de marketing adicional para la promoción de la imagen. Si hablamos de muchos dibujos animados famosos, los personajes fueron interpretados por celebridades cuyos nombres se usaron activamente en los anuncios.
Estrellas modernas en doblaje de dibujos animados
El trabajo de doblar dibujos animados no es fácil, pero sí divertido e interesante. Aquellos de los actores y músicos famosos que expresaron personajes de dibujos animados consideran esta una feliz oportunidad para volver a sumergirse en la infancia, otros decidieron complacer a suspropios hijos, y alguien estaba interesado en dotar a un personaje de dibujos animados de sus propias cualidades.
Por ejemplo, mencionemos algunos dibujos animados modernos en los que las celebridades dan voz a sus personajes:
- "Madagascar" (Alexander Tsekalo);
- "Autos" (Dmitry Kharatyan);
- "Cars-2" (Leonid Yarmolnik);
- "Rompecabezas" (Ksenia Sobchak).
Alexander Pushnoy se destaca entre las estrellas modernas por su trabajo con dibujos animados: "9", "Monsters on Vacation", "Ernest and Celestina" y otros.
Ilya Lagutenko (banda Mumiy Troll) hizo un proyecto interesante en la caricatura Moana, en la que cantó la canción de un cangrejo. Incluso se corrigió ligeramente el texto, añadiendo citas de la obra del músico.
La relación entre el actor y el personaje es interesante de observar cuando se invita a Nikolai Drozdov, un famoso zoólogo y presentador del programa de televisión "In the Animal World", a interpretar papeles de voz. Es fácil adivinar qué dibujos animados expresó Nikolai: sobre animales.
Primeros dibujos animados con sonido
Los primeros ensayos de películas con sonido comenzaron a finales de los años 30 del siglo pasado, cambiando cualitativamente la industria cinematográfica. Al mismo tiempo, un joven dibujante desconocido, con un presupuesto muy limitado, crea la primera caricatura con sonido, Steamboat Willie. Este avance convirtió en leyenda el nombre del dibujante novato. Hoy es conocido en todo el mundo: este es W alt Disney. En Rusia, el primer sonido.una caricatura es la imagen "Street Across" sobre las reglas de tránsito.
Cómo expresar una caricatura en el estudio
El proceso de creación de una pista de audio tiene lugar en un estudio especial. El trabajo no es fácil, porque no solo necesitas pronunciar el texto, sino también seguir el ritmo, seguir el movimiento de los labios del héroe, teniendo en cuenta el contexto de la trama para incluir emociones cuando el personaje interactúa con otros héroes.. Para facilitar este proceso, se muestra una caricatura en la pantalla grande frente al locutor, lo que lo sumerge en la atmósfera de la trama.
Es casi imposible expresar toda la caricatura sin manchas ni digresiones, por lo que el trabajo consta de duplicados, que luego se pegan en una pista de audio.
Así que ya sabes dónde se expresan los dibujos animados.
Implementación de voz
Al crear una caricatura desde cero, y no cuando expresa material ya terminado, el actor tiene muchas más oportunidades para revelar el personaje. La voz le da carácter al personaje, crea su personalidad, por lo tanto, para una partitura de alta calidad, el actor no se encuentra en un marco muy rígido. Además, si es posible, se les permite participar en la formación del escenario. Así que, al dar voz a Aladdin, el actor y comediante R. Williams complementó el guión con frases que le vinieron a la mente.
Si un actor se acostumbra al papel, improvisa, comienza a revelar el personaje a su manera, creando una imagen más brillante, esos momentos, de acuerdo con el director, se integran en el guión.
Inicialmente, al actor se le presenta una secuencia de video comprimida, que se expresa enstudio, luego se analiza la pista de audio y la animación se ajusta al audio. Los movimientos de los labios de los personajes se sincronizan con la actuación de la voz según los fonemas principales que más claramente reflejan la articulación. El sonido se caracteriza por una forma especial de la boca, que se dibuja en el carácter.
La animación moderna utiliza videos del proceso de doblaje para desarrollar aún más las expresiones faciales de los personajes, mientras que el héroe incluso se convierte en actor. Por ejemplo, el burro de la caricatura "Shrek" se parece a Eddie Murphy, quien hizo la voz del héroe.
Cabe señalar que estas tecnologías son aplicables cuando se crea una caricatura en un estudio moderno utilizando la última tecnología, un equipo de animadores profesionales.
Cómo poner voz en casa
También en este caso, a veces es necesario sobregrabar el material existente, pero debe recordar que la calidad de la tarea nunca se comparará con la del estudio.
Si lo deseas, puedes expresar la caricatura en casa, para esto solo necesitas una computadora con el software necesario y un micrófono. Además, es necesario excluir todo tipo de ruidos extraños, porque. incluso el más mínimo susurro estropeará todo el trabajo. Antes de la actuación de voz, se recomienda mirar la secuencia de video con mucho cuidado varias veces y leer el texto, sentir al personaje, elegir los momentos que deben enfatizarse.
La necesidad de expresar una caricatura surge por varias razones (por ejemplo, traducir una caricatura extranjera, crear la actuación de voz humorística de un autor, crear su propiaproducto), pero, en cualquier caso, el proceso es muy apasionante y creativo. Al mismo tiempo, vale la pena recordar que la calidad de la actuación de voz en casa es inferior en muchos aspectos a la versión de estudio. Si no se planea que la caricatura se muestre en una distribución amplia, entonces esta opción es bastante adecuada.
Equipo de locución en casa
No puedes hacer una grabación de estudio en casa, no importa el equipo que tengas, aunque una opción decente para uso personal está disponible con el equipo habitual que casi todo el mundo tiene:
- micrófono;
- dispositivo de grabación de sonido;
- ordenador;
- programas especiales.
Funciones de audio para el hogar
Al superponer sonido en una secuencia de video que ya tiene una pista de audio, debe eliminarla en un programa de edición de video especial (son adecuados los programas para editar videos, eliminar pistas de audio y editar videos). Trabajar con un programa de este tipo no requiere una formación especial. Si tiene alguna pregunta, siempre puede consultar las instrucciones para obtener ayuda.
El segundo paso después de eliminar la pista de audio existente será grabar directamente y luego superponer la nueva voz en off en la secuencia de video.
Para introducir mejor la voz en la trama, se reproduce un video en paralelo con la grabación, para que el locutor comprenda mejor la velocidad del desarrollo de la trama y se oriente en el flujo de texto y emociones. Con este enfoque, lo único negativo puede ser el ruido que ingresa a la grabación, haciéndola menoscalidad.
Dibujos animados de otros países
Al expresar una caricatura filmada en otro país, debe tener en cuenta la audiencia final, quién la verá y dónde. La caricatura siempre es muy emotiva, y la manifestación de emociones y sentimientos en diferentes culturas siempre difiere bastante. Por ejemplo, los actores que dan voz a los dibujos animados estadounidenses a menudo los adaptan a los estándares rusos para que el público perciba adecuadamente al personaje, aunque las expresiones faciales y la expresión sonora de las emociones entre los estadounidenses son más vívidas y expresivas.
