La tipografía es el arte de hacer que el texto no solo sea hermoso, sino también fácil de leer. Es importante que el carácter de la publicación o de un determinado mensaje informativo se refleje en el estilo de las cartas. La tipografía es la capacidad de aportar armonía visual al texto impreso o a la página de un sitio web. No se limita solo a la elección de la fuente del contenido, las sangrías de los párrafos y la alineación. La tipografía es el arte de expresar el significado de lo que está escrito no solo a través de palabras, sino también a través de su visualización. Es una disciplina muy interesante, profunda y compleja. En este artículo hablaremos de ello.
¿Qué es la tipografía?
Muchos diseñadores gráficos consideran que la tipografía es la ciencia de cómo se presenta el texto. Sin embargo, el uso de la palabra "ciencia" no es del todo lógico para usar junto a "tipografía". El problema es que no se aplican estrictamente todas las reglas y leyes de la tipografía. No esmás que recomendaciones para la disposición correcta y visualmente agradable del texto, sus palabras y caracteres individuales.
Hablemos de la importancia de la tipografía en el mundo actual
Si el texto ubicado en la página de un sitio o libro es difícil de leer por cualquier motivo (la fuente es demasiado pequeña, hay una pequeña sangría entre palabras o líneas), entonces el lector abandonará su sitio o cierra el libro, yendo a buscar información en otro lugar, o sufrirá, percibiendo información, pero lo más probable es que no recuerde en absoluto lo que quería saber o no la idea que le querías transmitir, ya que toda la atención se centró en las dificultades de la lectura.
La tipografía es lo que juega un papel crucial en la comprensión del contenido: si está organizada correctamente, la página mantendrá la atención del lector en la información que debe percibir del texto, sin requerir ningún esfuerzo volitivo de su parte.
¿Qué necesitas saber para organizar el texto correctamente?
Para crear la jerarquía visual correcta, debe comprender cómo perciben las personas la información visual, lo que explica bastante bien los principios de la gest alt. Afirman que las personas tienden a organizar las imágenes de las páginas en grupos según los siguientes parámetros.
Proximidad. Si hay caracteres o elementos de texto cerca, las personas tienden a percibirlos como un todo.
Semejanza. Si los caracteres son similares en tamaño, color, forma o figura, también se perciben como un todo.
Integridad. La percepción humana tiende a percibir la información de forma holística y simplificada.
Cerradura. Una persona tiende a visualizar la figura de tal manera que toma una forma completa.
Fondo y figura. Si correlaciona correctamente el fondo y las figuras, esto afectará positivamente la precisión de la percepción.
Ahora, si decides poner en práctica los principios de la teoría de la Gest alt, debes usar estas disposiciones. Se debe prestar especial atención al principio de similitud: si necesita res altar y llamar la atención del lector sobre algo específico, ese algo debe diferenciarse del resto del texto.
Tipografía: Libro de diseño de libros
Ya se han escrito muchos trabajos sobre el tema que nos interesa. Estos son algunos de ellos:
- “Tipografía. Fuente, maquetación, diseño" por James Felici.
- "Nueva tipografía. Una guía para el diseñador moderno" de Jan Tschichold.
- "Fuentes de muestra" por Jan Tschichold.
- “Tipografía. Orden y caos” de Vladimir Laptev.
- "Tipografía en vivo" de Alexandra Korolkova.
- "Tipografía de color. Taller. Cómo elegir una fuente" Timothy Samara.
Profesión de diseñador gráfico
El trabajo de "diseñador gráfico" es una especialidad para las personas creativas. Es importante recordar que ni el diseño arquitectónico ni el textil son de su responsabilidad. Su campo de actividad son diversos productos impresos, ya sean libros, revistas, periódicos, sitios web y programas informáticos, así comopublicidad.
¿Qué es este trabajo? Un diseñador gráfico desarrolla fuentes, dibuja imágenes, crea collages y decora escaparates.
Para diseñar un libro o un sitio web, un diseñador usa texto, fotos y gráficos creados por otros. Esta división del trabajo le permite lograr el mejor resultado posible debido a que el trabajo se realiza con materiales de alta calidad. Un diseñador no es un fotógrafo ni un escritor de textos. Además, ni siquiera necesita entender la computadora o el diseño HTML.
Especialistas universales: ¿existen?
Es una historia completamente diferente que durante la informatización completa, incluso diseñar directamente sin conocer una herramienta como una computadora es simplemente impensable, especialmente considerando que tanto el sitio como los materiales impresos se crean inicialmente usando programas.
Si quieres crear algo con una computadora, necesitas saber cómo se puede crear este "algo". Además, el software informático moderno mejora cada día y ofrece una gama cada vez más amplia de oportunidades. Y si no está familiarizado con este espectro, es poco probable que logre diseñar a un alto nivel, ya que no habrá oportunidad de crear un producto que pueda competir con las mejores muestras.
Por supuesto, el nivel de competencia en programas informáticos de un diseñador gráfico superará significativamente el nivel de un usuario normal. El diseñador gráfico es ante todopintor. Sin embargo, la conexión entre el artista y el "geek" es más que tangible: por ejemplo, los conceptos básicos de estilo en tipografía y soluciones de diseño que se crean utilizando cierto software.
¿Con quién trabajan los diseñadores gráficos?
Para crear un sitio web completo, un diseñador gráfico debe cooperar con al menos un programador. Especialmente si crea un recurso de varios niveles que contendrá muchas funciones interactivas. Sin embargo, un sitio pequeño y promedio puede pasar incluso a un diseñador, sin necesidad de la ayuda de un webmaster o programador.
En la vida, casi no existe una cadena ideal que consista en un creativo, un diseñador y un diseñador de maquetación. A menudo, estas tres funciones las realiza una sola persona que tiene una educación superior en arte, conoce la mayoría de los programas gráficos necesarios, se conecta a Internet y una computadora, y también da ideas originales sin gastar mucho esfuerzo. Además, una persona tan versátil imaginará el diseño de la futura revista, todos los controles para una nueva página del sitio aún no creada y qué tipo de publicidad se ubicará allí.
¿Dónde se forman los diseñadores gráficos?
En la profesión de diseñador gráfico y web, como en ninguna otra, es extremadamente importante ni siquiera un deseo, sino un deseo constante de dar vida a sus ideas, y esto se puede decir con confianza.
En esta profesión, muchos conocimientos se adquieren a través de la práctica constante en el lugar de trabajo. necesita ser dibujadotal botón en la página del sitio: me lastimaré, pero lo haré. Quizás es por eso que los diseñadores gráficos a menudo dejan de aprender rápidamente en el sentido clásico de la palabra, es decir, asistir a un instituto o universidad todos los días. Su formación se desarrolla para el resto de su vida en el lugar de trabajo, mientras resuelven tareas cotidianas.
Se cree que puedes convertirte en diseñador gráfico sin estudiar nada en una institución educativa especializada superior o secundaria. Durante bastantes años, participe constantemente en la artesanía y el arte (también se conocen tales ejemplos). Al mismo tiempo, una persona trabaja duro y analiza su propio trabajo y el de otras personas.
Cierto, los diseñadores gráficos con vasta experiencia y una completa f alta de educación especializada solo existen en Rusia. En otras condiciones, las personas que quieran trabajar en esta especialidad necesitan una educación artística superior, así como conocimientos de software y hardware.
Por supuesto, las habilidades elementales para trabajar con programas de gráficos se pueden obtener tanto por su cuenta como en cursos de corta duración, pero esto solo ayudará a tapar el agujero, pero no le dará el conocimiento completo que necesita. puede conseguir en la universidad.
